Réaffirmons l’utilité sociale des producteurs !

Communiqué suite à l’étape nantaise

Réaffirmons l’utilité sociale des producteurs !

Depuis septembre 2017 et au cours de 2018, se déroulent en 8 étapes régionales, le Tour de France du Développement d’artistes. A mi-parcours de cet événement national, et à l’issu de l’étape nantaise ayant rassemblé près d’une centaine de personnes en amont des Biennales Internationales du Spectacle, les structures de productions et de développement d‘artistes expriment leurs problématiques et s’accordent sur l’affirmation d’une éthique professionnelle partagée. Avec l’appui des pôles et réseaux régionaux, ils lancent ensemble une 1ère étude commune nationale.

Le nombre de structures de production de spectacles et de phonogrammes a explosé ces dix dernières années. Il s’agit, paradoxalement, d’une réponse spontanée au phénomène de concentration des sociétés nationales et multinationales. Les artistes font face à des difficultés croissantes. Et la concentration en cours cause un tel déficit de « débouchés » pour nombre de projets musicaux que ceux-ci cherchent de plus en plus à s’appuyer sur le tissu de structures indépendantes implantés sur les territoires. Comme le montre l’étude récente du Pôle et de la Fraca-Ma concernant les musiciens de scène des régions Pays de la Loire et Centre val de Loire, 45% des musiciens professionnels ressentent le besoin d’une structure de production et de développement d’artistes !

Les acteurs réaffirment leurs objectifs et finalités !

Ces structures de productions et de développement d‘artistes sont essentiellement des tourneurs, des managers, des producteurs de disques, des éditeurs qui ont une vision globale de la carrière des artistes. Elles peuvent être spécialisées ou regrouper plusieurs métiers au sein de la même structure – on parle alors de 360°. Ces TPE favorisent la découverte de nouveaux talents, et rendent possible l’insertion professionnelle des artistes. De fait, elles portent le développement économique des projets, dans des logiques de proximité, tout en créant des passerelles au-delà des frontières régionales ou nationales. Elles investissent et prennent des risques. Elles ont leurs spécificités, partagent des valeurs et méthodes de travail. Elles assurent une fonction essentielle au sein de la filière musicale en la nourrissant de projets matures et structurés. Leur multitude représente une garantie pour la diversité artistique en France.

Mais, la filière musicale continue d’évoluer. Les mutations techniques et sociétales se concrétisent. Les cycles de production se raccourcissent. La concentration se renforce. Dans ce contexte, les structures de production et de développement d‘artistes risquent l’asphyxie. C’est pourquoi, à l’heure des réflexions autour d’une Maison Commune de la Musique, il est indispensable de mettre l’Utilité Sociale des producteurs en avant, l’inscription territoriale des projets, la diversité culturelle et l’éthique au centre des discussions. Les artisans créatifs et solidaires que nous sommes souhaitent être mieux pris en compte, et font valoir, au-delà des intérêts particuliers des pratiques vertueuses pour l’écosystème musical dans son ensemble.

Pour donner à voir notre unité et notre diversité, nous lançons une étude commune avec l’appui des pôles et réseaux régionaux, qui fera suite aux travaux pionniers réalisés, et permettra de renforcer notre lisibilité et visibilité !…

Le programme – Débat Transmusicales

https://soundcloud.com/user-852973354/conf-report-aux-trans-developpement-des-artistes-par-le-pole-et-la-pepiniere-krakatoaDans le cadre des Rencontres & débats
Transmusicales de Rennes

 

DÉVELOPPEMENT DURABLE & ARTISTES,
QUELLE SYNERGIE AU SEIN DE L’ÉCOSYSTÈME MUSICAL?

Samedi 9  décembre
de 11h00 à 13h00 – le 4bis / CRIJ Bretagne

L’accompagnement et le développement d’artistes ont souvent été confrontés dans le processus d’évolution des musiciens entre lieux subventionnés et producteurs. Quand l’un oppose à l’autre son manque d’investissement pour les artistes émergents et un certain mercantilisme, l’autre se voit reprocher un manque de compréhension des modèles économiques et un manque de prise de risque…

Derrière ces assertions caricaturales, les réalités sont toutes en nuances. Il existe aussi des collaborations vertueuses entre différents maillons de la filière qui mettent en lumière la complémentarité de chacun.

Lorsque les parties mettent le projet artistique et le développement pérenne de la carrière de l’artiste au centre de leur travail, ils œuvrent ainsi pour un développement durable de la filière.

Relation à l’artiste, modèles économiques et contractuels nouveaux, complémentarités des outils, co-construction des stratégies de développement sont autant de thèmes traversant cet atelier.

 

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Les infos pratiques – Transmusicales

Ce débat est organisé dans le cadre des Transmusicales de Rennes.

A ce titre, et comme toutes les rencontres lors des Transmusicales, elle est accessibles gratuitement sur réservation, jusqu’au lundi 4 décembre (17h),
puis sur place, dans la limite des places disponibles.
Dans ce cadre, nous vous invitons fortement à prendre connaissance des informations pratiques communiquées sur le site des transmusicales

Et nous vous conseillons de vous inscrire en amont à ce débat via l’interface des Transmusicales

Le contact au Pôle est Yann au 02 40 20 03 25

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Bilan du Crossraods Festival 2017

Le Crossroads Festival a pour la deuxième année convié professionnels du secteur des musiques actuelles et grand public à quatre jours d’exploration musicale de la scène régionale, française et de pays voisins, au coeur de l’Europe des régions, dans la ville de Roubaix.
Cette deuxième édition est une réussite sur les plan professionnels et public, les deux audiences ayant largement augmenté depuis 2016. La qualité des projets artistiques proposés par les partenaires de la filière a été reconnue par la majorité des participants, tout comme le contenu des conférences et ateliers proposés les vendredi et samedi.
Les partenariats mis en place notamment avec l’école audiovisuelle Jean Rostand de Roubaix, le plateau média Sennheiser en partenariat avec la Ferarock, Radio Campus France et la FRANF, le Tour de France du Développement d’Artistes, ou encore l’accueil des professionnels ont également été salués, ainsi que la couverture média qui donne au festival un véritable tremplin pour son développement.
A partir de son lieu d’accueil La Condition Publique, dans lequel il continuera de s’épanouir, le festival compte développer à l’avenir les connexions avec des lieux culturels de Roubaix comme La Cave Aux Poètes, de l’Eurométropole Lille-Kortrijk-Tournai et de la région Hauts-de-France.
Le Crossroads Festival 2017 en quelques chiffres :
– 31 groupes dont 5 groupes étrangers
– Plus de 2500 spectacteurs
– 300 professionnels accrédités
– Une équipe de 60 personnes à l’organisation
– 8 conférences, ateliers, speedmeeting en deux jours
– 9 régions françaises et européennes représentées

Conclusions de l’étude sur la répartition des revenus entre producteurs phono et artistes

Le ministère de la Culture (DGMIC) publie l’étude relative à la répartition des rémunérations entre producteurs phonographiques et artistes-interprètes, étude confiée à BearingPoint sous l’égide d’un comité de pilotage associant le SNEP, l’UPFI, la FÉLIN, La GAM et l’ADAMI.
Lire l’étude

Communiqué de la DGMIC :

La filière musicale connaît de fortes transformations : l’évolution des modes de consommation et des modèles d’affaires, induite par le numérique, a entraîné des recompositions importantes et a pu créer des tensions quant à la question du partage de la valeur entre les différents acteurs de l’écosystème musical, et notamment entre producteurs phonographiques et artistes-interprètes.

Afin de disposer, sur cette question très sensible, d’un diagnostic partagé par tous, le protocole d’accord du 2 octobre 2015 pour un développement équitable de la musique en ligne a prévu le lancement d’une étude sur le partage de la valeur fondée sur un échantillon de contrats et une méthodologie choisis d’un commun accord.

La Direction générale des médias et des industries culturelles (DGMIC) a confié dès novembre 2015 la réalisation de cette étude au cabinet BEARINGPOINT, sous l’égide d’un comité de pilotage associant des représentants des artistes et des producteurs phonographiques : Syndicat national des éditeurs phonographiques (SNEP), Union des producteurs français indépendants (UPFI), Fédération Nationale des Labels Indépendants (FELIN), Guilde des artistes de la musique (GAM), et Société pour l’administration des droits des artistes et musiciens interprètes (ADAMI).

La définition de la méthodologie a fait l’objet de longues discussions qui expliquent le retard pris dans la conduite de cette étude. Ces échanges, qui reflètent la complexité du sujet, ont notamment porté sur le périmètre de l’étude, la construction de l’échantillon, la prise en compte ou non des revenus du « back catalogue », la protection du secret des affaires et, plus fondamentalement, la notion même de partage de la valeur qui renvoie à la fois au partage des recettes d’exploitation et au partage des bénéfices.

Au terme de ces discussions, les parties prenantes se sont accordées sur la définition d’un échantillon composé de 127 albums de nouveautés commercialisés en 2014, sélectionnés de manière à refléter la diversité de la production phonographique. Chacun de ces albums a fait l’objet d’une double analyse portant, d’une part, sur les dispositions contractuelles encadrant la rémunération des artistes-interprètes (taux, assiettes, abattements, avances) et, d’autre part, sur les flux financiers (coûts de production et de promotion, et revenus issus de l’exploitation jusqu’en juin 2016).

La présentation des résultats distingue les albums produits par des producteurs indépendants (TPE et PME) et ceux produits par les majors. En effet, ces deux échantillons ont été construits selon des méthodologies différentes, ce qui empêche d’agréger les résultats. Par ailleurs, si le champ de l’étude couvre également les contrats de licence qui représentent une proportion significative de la production, les résultats détaillés ci-dessous ne traitent que des contrats d’exclusivité.

Les résultats de l’étude, et en particulier de l’analyse financière, doivent être interprétés avec précaution compte tenu des limites méthodologiques suivantes :

les albums analysés sont régis par des contrats plus ou moins anciens (et, en tout état de cause, antérieurs à 2014) qui ne reflètent pas toujours la réalité des pratiques actuelles ;
l’analyse se limite à l’exploitation, sur une période de 18 à 30 mois après leur commercialisation, des albums récents. Elle ne prend en compte ni les revenus du « back catalogue » qui contribuent à l’équilibre du modèle économique des producteurs, ni l’exploitation des catalogues internationaux ;
l’étude ne prend pas en compte les revenus tirés des contrats de production scénique et d’édition, ni les droits voisins versés aux producteurs comme aux artistes interprètes ;
l’évaluation de la rentabilité des projets prend en compte un taux forfaitaire de frais généraux, estimé par le SNEP et l’UPFI à 31,9 % des revenus tirés des ventes physique et digitale des producteurs (majors et indépendants). De manière symétrique, un taux forfaitaire estimé à 28% par la GAM et l’ADAMI a été appliqué à la rémunération des artistes.
L’assiette de calcul des redevances diffère selon que le producteur s’auto-distribue ou non. En cas de distribution par un tiers, ce qui est en général le cas pour les producteurs indépendants, l’assiette est nette des coûts de distribution, ce qui n’est pas le cas des majors qui sont toutes auto distribuées. Les taux des deux études ne sont par conséquent pas directement comparables.

S’agissant des albums produits par les producteurs indépendants dans le cadre d’un contrat d’exclusivité, l’analyse contractuelle montre que le taux de redevance moyen (avant abattement) s’élève à 10,4% pour l’exploitation physique, 14,3% pour le téléchargement, et 10,6% pour le streaming. Dans la majorité des cas, ces taux subissent des abattements qui s’élèvent par exemple à 34,4% en moyenne pour les ventes à l’export et à 26,2% pour les campagnes publicitaires sur le territoire français.

L’analyse financière, quant à elle, montre que le taux de marge des producteurs indépendants sur les nouveaux projets s’élève en moyenne à -18,3%. Les revenus des artistes (avances non recoupées et cachets compris) correspondent en moyenne à 13,3% de l’ensemble des revenus du producteur (aides comprises) ; et à 24,4 % du chiffre d’affaires issu de l’exploitation de l’album hors aides perçues, soit respectivement 9,6% et 17,5% après prise en compte des frais généraux de l’artiste.

S’agissant des albums produits par les majors dans le cadre d’un contrat d’exclusivité, l’analyse contractuelle montre que le taux de redevance moyen (avant abattement) s’élève à 10,7% pour l’exploitation physique, 10,9% pour le téléchargement et le streaming. Dans la majorité des cas, ces taux subissent des abattements qui s’élèvent par exemple à 36,5% en moyenne pour les ventes à l’export et à 24,3% pour les campagnes publicitaires sur le territoire français.

L’analyse financière, quant à elle, montre que le taux de marge des producteurs majors sur les nouveaux projets s’élève en moyenne à -41,4%. Les revenus des artistes (avances et cachets compris) correspondent en moyenne à 13,2% de l’ensemble des revenus du producteur (aides comprises) ; et à 17,3% du chiffre d’affaires issu de l’exploitation de l’album hors aides perçues, soit respectivement 9,5% et 12,4% après prise en compte des frais généraux de l’artiste.

Nomination de Françoise Nyssen : les réactions

Nommée au ministère de la Culture, Françoise Nyssen, codirectrice des éditions Actes Sud, n’a pas tardé à recevoir les félicitations de la filière… qui l’encourage à développer une politique de soutien au secteur.
Francoise Nyssen

Francoise Nyssen

SACEM
« La SACEM félicite Françoise Nyssen et appelle de ses voeux une politique ambitieuse en matière d’enseignement de la musique à l’école. Dans la bataille engagée à Bruxelles, au Parlement Européen, sur la réforme du droit d’auteur, son expérience et ses convictions seront précieuses pour défendre les auteurs et leur droit à vivre dignement de leur création, à l’heure du numérique. » – Le communiqué

ADAMI
« Les artistes attendent beaucoup de ce Gouvernement qui a clairement affiché sa volonté de renouvellement, de progrès, avec la construction européenne et le rassemblement comme épicentres de sa politique. Sur plusieurs sujets les artistes seront particulièrement vigilants : l’implication de la France dans la révision en cours de la directive européenne sur le droit d’auteur et les droits voisins ; la mise en œuvre de négociations encadrées pour résoudre la question du transfert et du partage de la valeur ; la volonté de voir appliquer la Rémunération Equitable sur les webradios votée lors de la loi « liberté de création » mais actuellement bloquée. » – Le communiqué

GAM
« Le profil singulier et remarquable de cette grande éditrice indépendante nous séduit (…) et nous accueillons aussi avec enthousiasme la nomination de Marc Schwartz à la direction du cabinet. Nous savons son souci d’agir dans l’intérêt général et sa maîtrise des enjeux auxquels font face la culture, la création et le numérique pour se créer un environnement commun durable et profitable à chacun. Nous espérons donc pouvoir compter sur sa détermination pour nous aider à aboutir avec succès à la mise en oeuvre du protocole d’accord « pour un développement équitable de la musique en ligne », accords historiques dont il avait conduit la médiation jusqu’à ce qu’ils soient signés par l’ensemble de la filière en Octobre 2015. » – Le communiqué

PRODISS
« Le PRODISS salue la nomination de Françoise Nyssen au ministère de la Culture et se réjouit également du choix de Marc Schwartz, en qualité de directeur de cabinet de la ministre de la Culture. Le PRODISS souhaite notamment interpeller la nouvelle ministre de la Culture sur les mutations profondes à l’œuvre dans l’ensemble des filières culturelles, et notamment la filière musicale. Le syndicat porte diverses propositions sur le modèle économique des PME culturelles, le spectacle vivant et l’organisation de la filière musicale, un chantier qu’il juge prioritaire dans ce quinquennat. » – Le communiqué

SNEP
« Les producteurs du SNEP auront à cœur d’initier avec la nouvelle ministre un dialogue ouvert et fructueux sur les enjeux majeurs du secteur de la musique enregistrée. Il s’agira avant tout, à un moment décisif de mutations et de relance pour la musique enregistrée, de préserver la diversité de nos talents et la dynamique de la production. Alors que la consommation de musique numérique explose, la clarification du statut d’hébergeur au niveau européen apparait comme indispensable et décisive, afin de mettre un terme à son dévoiement par certaines plateformes numériques et de garantir ainsi la juste rémunération des différents acteurs de la création. La pérennité de cet écosystème passe également par une meilleure protection des droits de propriété intellectuelle sur Internet qui nécessite des mesures plus ambitieuses. » – Le communiqué

UPFI
« L’expérience de Mme Nyssen au sein d’une entreprise culturelle créative et de taille humaine est de bon augure quant à son action future et à sa compréhension des attentes et des besoins des entreprises culturelles. C’est avec confiance que l’UPFI entend ainsi ouvrir une nouvelle page de ses relations avec le Ministère de la Culture au cours des 5 prochaines années. »

SPPF
« Un nouveau chapitre s’ouvre dans nos relations avec le Ministère de la Culture, avec de nombreux chantiers ouverts ou à mettre en œuvre : la juste valorisation de nos droits voisins, le développement équilibré du marché de la musique en ligne, le financement de la production musicale, une clarification du statut d’hébergeur au niveau européen, une meilleure exposition des artistes et de toutes les musiques à la télévision. »

FÉLIN
« Le monde de la musique a beaucoup à apprendre du secteur du livre : prix unique, TVA réduite, réseau dense et actif de libraires, solidarité interprofessionnelle, solutions de mutualisation, etc… (…) Dans la lignée des accords Schwartz qui ont relancé le dialogue dans la filière et avec la poursuite des différents plans de modernisation engagés par les précédents gouvernements, la Félin souhaite travailler au plus près avec Madame la Ministre pour le développement d’un nouveau monde de la musique enregistrée : solidaire et productif, qui place les artistes, les labels indépendants, les disquaires, les acteurs du numérique, les radios associatives et de service public dans un élan positif et combatif. » – Le communiqué

AMA
« Son expérience à la direction de la maison d’édition indépendante Actes Sud lui sera un atout précieux pour conduire la politique du nouveau gouvernement en faveur des industries culturelles et de la création. Les managers de l’AMA suivront avec attention l’intérêt que la ministre portera aux attentes du secteur musical et aux défis auxquels il fait face. »…

Les 15 propositions de l’AMA

Dans un livre blanc, l’Alliance des managers d’artistes (AMA) présente 15 préconisations relatives au cadre légal d’activité du manager et à la prise en compte de son rôle dans l’écosystème musical.

Comme l’annonce le syndicat de managers, cette publication est issu d’un « sondage sur les réalités du management qui a mis en lumière ou confirmé les problématiques concrètes que rencontrent les managers dans leur activité ».

Parmi les mesures présentées, la moitié d’entre elles sont relatives à l’amélioration du cadre légal du management d’artistes, l’AMA estimant que le nouveau statut mis en place en 2010 s’avérant « inadapté aux réalités et à la diversité du secteur musical ».

Les autres préconisations s’attachent plus à la fonction du manager dans une industrie en mutation, en première ligne face à la prise de risque, et dont le rôle entrepreneurial n’est pas assez reconnu.


Les 15 propositions


Proposition 1 – Réaliser un bilan de la loi de 2010 et de ses conséquences.
Proposition 2 – Supprimer l’interdiction pour un manager d’être producteur audiovisuel.
Proposition 3 – La commission perçue sur les revenus BNC des artistes n’a pas à être encadrée par le Code du travail.
Proposition 4 – Les situations qui n’ont pas lieu d’être encadrées par la loi de 2010.
Proposition 5 – Reconnaître les nouvelles formes de collaboration artiste/manager.
Proposition 6 – Faciliter la création d’entreprises communes artiste/manager.
Proposition 7 – Mettre en place un dispositif d’aide au management d’artistes.
Proposition 8 – Associer les organisations de managers aux chantiers en cours.
Proposition 9 – Faciliter l’accès au financement avec la création d’un guichet unique.
Proposition 10 – Création d’un statut spécifique de l’entreprise culturelle.
Proposition 11 – Rééquilibrer le partage de la valeur en faveur des artistes.
Proposition 12 – Permettre l’accès des artistes et managers aux données qu’ils génèrent.
Proposition 13 – Garantir et faciliter un accès aux médias.
Proposition 14 – Pour la mise en place d’un espace de création européen.
Proposition 15 – Pour une TVA à taux réduit sur le disque.…

Les propositions du PRODISS pour le développement de la filière

10 propositions articulées autour de 3 ambitions incarnées par un acte fondateur d’une nouvelle ère : le spectacle et la musique ont plus que jamais besoin d’être rassemblés au sein d’un établissement unique et fort.

  • Développer l’industrie du spectacle en lui accordant les moyens financiers et humains d’assurer la diversité culturelle, en France et à l’international, et en s’appuyant sur tous les relais d’innovation existants.
  • Transmettre l’émotion du spectacle à de nouveaux publics, les savoir-faire et la passion du métier d’entrepreneur aux nouveaux entrants et le patrimoine culturel aux générations futures.
  • Fédérer les entreprises autour d’un centre national plus puissant et plus vaste que l’actuel CNV, les associer aux projets européens et inclure tous les partenaires à même de faire émerger une culture de l’innovation dans les PME du secteur.

pour télécharger le livre blanc.

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Un manifeste pour les développeurs d’artistes

A l’aube de la fusion des régions, les développeurs d’artistes picto-charentais, aquitains et limousins se sont réunis le 8 septembre 2015 à la Nef à Angoulême, pour coordonner une démarche commune. Cette journée a permis de débattre et d’amender la définition élaborée en Aquitaine pour aboutir à la validation d’un texte co-signé par 20 structures. Dans une démarche de sensibilisation de leurs partenaires aux enjeux de leur métier, les signataires ont rendu public celui-ci sous la forme d’un manifeste.

Ce manifeste permet de mieux identifier les développeurs d’artistes au travers de leurs activités, méthodes de travail et revendications. Il sera légitimé et complété début 2016 par un rendu détaillé des données socio-économiques de l’enquête, illustrant le poids que ces acteurs représentent dans la filière.

Les BIS 2016 concluront le premier cycle de cette démarche. Deux ans après le SNDA, les développeurs d’artistes d’Aquitaine, Limousin et Poitou-Charentes, mutualiseront plusieurs stands sous une bannière commune. En parallèle, un atelier intitulé « Développement d’artistes : les producteurs à l’heure des coopérations territoriales » sera une nouvelle occasion de mettre l’accent sur le chaînon essentiel que constituent désormais les développeurs dans la filière musicale, tout en faisant des focus sur les initiatives dynamiques en régions (présentation de l’enquête réalisée en Aquitaine, Limousin et Poitou-Charentes, convergence des données avec celle réalisée par le Pôle en Pays de la Loire, présentation de nouveaux leviers de financement…).

>>> LIRE LE MANIFESTE <<<

>>> les développeurs d’artistes en quelques chiffres <<<

+ de 4,2 millions de budget cumulé
252 projets suivis en 2014, dont 65 % de projets régionaux
96 % d’artistes professionnels