Le Tour de France du Développement d’Artistes

Communiqué suite à l’étape nantaise Réaffirmons l’utilité sociale des producteurs ! Depuis septembre 2017 et au cours de 2018, se déroulent en 8 étapes régionales, le Tour de France du Développement d’artistes. A mi-parcours de cet événement national, et à l’issu de l’étape nantaise ayant rassemblé près d’une centaine de personnes en amont des Biennales Internationales du Spectacle, les structures de productions et de développement d‘artistes expriment leurs problématiques et s’accordent sur l’affirmation d’une éthique professionnelle partagée. Avec l’appui des pôles et réseaux régionaux, ils lancent ensemble une 1ère étude commune nationale. Le nombre de structures de production de spectacles et de phonogrammes a explosé ces dix dernières années. Il s’agit, paradoxalement, d’une réponse spontanée au phénomène de concentration des sociétés nationales et multinationales. Les artistes font face à des difficultés croissantes. Et la concentration en cours cause un tel déficit de « débouchés » pour nombre de projets musicaux que ceux-ci cherchent …

Le Crossroads Festival a pour la deuxième année convié professionnels du secteur des musiques actuelles et grand public à quatre jours d’exploration musicale de la scène régionale, française et de pays voisins, au coeur de l’Europe des régions, dans la ville de Roubaix. Cette deuxième édition est une réussite sur les plan professionnels et public, les deux audiences ayant largement augmenté depuis 2016. La qualité des projets artistiques proposés par les partenaires de la filière a été reconnue par la majorité des participants, tout comme le contenu des conférences et ateliers proposés les vendredi et samedi. Les partenariats mis en place notamment avec l’école audiovisuelle Jean Rostand de Roubaix, le plateau média Sennheiser en partenariat avec la Ferarock, Radio Campus France et la FRANF, le Tour de France du Développement d’Artistes, ou encore l’accueil des professionnels ont également été salués, ainsi que la couverture média qui donne au festival un véritable …

Le ministère de la Culture (DGMIC) publie l’étude relative à la répartition des rémunérations entre producteurs phonographiques et artistes-interprètes, étude confiée à BearingPoint sous l’égide d’un comité de pilotage associant le SNEP, l’UPFI, la FÉLIN, La GAM et l’ADAMI. Lire l’étude Communiqué de la DGMIC : La filière musicale connaît de fortes transformations : l’évolution des modes de consommation et des modèles d’affaires, induite par le numérique, a entraîné des recompositions importantes et a pu créer des tensions quant à la question du partage de la valeur entre les différents acteurs de l’écosystème musical, et notamment entre producteurs phonographiques et artistes-interprètes. Afin de disposer, sur cette question très sensible, d’un diagnostic partagé par tous, le protocole d’accord du 2 octobre 2015 pour un développement équitable de la musique en ligne a prévu le lancement d’une étude sur le partage de la valeur fondée sur un échantillon de contrats et une …

Nommée au ministère de la Culture, Françoise Nyssen, codirectrice des éditions Actes Sud, n’a pas tardé à recevoir les félicitations de la filière… qui l’encourage à développer une politique de soutien au secteur. Francoise Nyssen Francoise Nyssen SACEM « La SACEM félicite Françoise Nyssen et appelle de ses voeux une politique ambitieuse en matière d’enseignement de la musique à l’école. Dans la bataille engagée à Bruxelles, au Parlement Européen, sur la réforme du droit d’auteur, son expérience et ses convictions seront précieuses pour défendre les auteurs et leur droit à vivre dignement de leur création, à l’heure du numérique. » – Le communiqué ADAMI « Les artistes attendent beaucoup de ce Gouvernement qui a clairement affiché sa volonté de renouvellement, de progrès, avec la construction européenne et le rassemblement comme épicentres de sa politique. Sur plusieurs sujets les artistes seront particulièrement vigilants : l’implication de la France dans la révision …

Dans un livre blanc, l’Alliance des managers d’artistes (AMA) présente 15 préconisations relatives au cadre légal d’activité du manager et à la prise en compte de son rôle dans l’écosystème musical. Comme l’annonce le syndicat de managers, cette publication est issu d’un « sondage sur les réalités du management qui a mis en lumière ou confirmé les problématiques concrètes que rencontrent les managers dans leur activité ». Parmi les mesures présentées, la moitié d’entre elles sont relatives à l’amélioration du cadre légal du management d’artistes, l’AMA estimant que le nouveau statut mis en place en 2010 s’avérant « inadapté aux réalités et à la diversité du secteur musical ». Les autres préconisations s’attachent plus à la fonction du manager dans une industrie en mutation, en première ligne face à la prise de risque, et dont le rôle entrepreneurial n’est pas assez reconnu. Les 15 propositions Proposition 1 – Réaliser un bilan de la loi …

10 propositions articulées autour de 3 ambitions incarnées par un acte fondateur d’une nouvelle ère : le spectacle et la musique ont plus que jamais besoin d’être rassemblés au sein d’un établissement unique et fort. Développer l’industrie du spectacle en lui accordant les moyens financiers et humains d’assurer la diversité culturelle, en France et à l’international, et en s’appuyant sur tous les relais d’innovation existants. Transmettre l’émotion du spectacle à de nouveaux publics, les savoir-faire et la passion du métier d’entrepreneur aux nouveaux entrants et le patrimoine culturel aux générations futures. Fédérer les entreprises autour d’un centre national plus puissant et plus vaste que l’actuel CNV, les associer aux projets européens et inclure tous les partenaires à même de faire émerger une culture de l’innovation dans les PME du secteur. pour télécharger le livre blanc.  

A l’aube de la fusion des régions, les développeurs d’artistes picto-charentais, aquitains et limousins se sont réunis le 8 septembre 2015 à la Nef à Angoulême, pour coordonner une démarche commune. Cette journée a permis de débattre et d’amender la définition élaborée en Aquitaine pour aboutir à la validation d’un texte co-signé par 20 structures. Dans une démarche de sensibilisation de leurs partenaires aux enjeux de leur métier, les signataires ont rendu public celui-ci sous la forme d’un manifeste. Ce manifeste permet de mieux identifier les développeurs d’artistes au travers de leurs activités, méthodes de travail et revendications. Il sera légitimé et complété début 2016 par un rendu détaillé des données socio-économiques de l’enquête, illustrant le poids que ces acteurs représentent dans la filière. Les BIS 2016 concluront le premier cycle de cette démarche. Deux ans après le SNDA, les développeurs d’artistes d’Aquitaine, Limousin et Poitou-Charentes, mutualiseront plusieurs stands sous une bannière …

Jules Frutos est le patron du Prodiss, le syndicat des producteurs de spectacles. Il se bat pour obtenir la reconnaissance d’un droit voisin et un financement plus juste de son activité. Dans cette logique, il déplore l’arrêt brutal du projet de Centre national de la musique, et surtout la perte de l’unité durement acquise de la filière. (Publié dans Musique Info le 27 février) EL : A quelle situation financière sont confrontés les producteurs de spectacle vivant aujourd’hui ? – JF : Même une société comme Alias, aujourd’hui, n’a plus les moyens de se positionner sur certains des projets qui l’intéressent. C’est devenu déraisonnable de signer certains groupes, et trop risqué pour la société. 20 % à 30 % de notre activité consiste toujours à faire du développement, parce que c’est notre vocation d’investir sur des artistes qui nous font craquer et qui deviendront les têtes d’affiche de demain. Mais mettre un groupe …

Développeurs d’artistes : « Artisans créatifs et solidaires » Plus d’une centaine de développeurs d’artistes, venus de toute la France, se sont réunis le 21 janvier 2014 à Nantes, en amont des Biennales internationales du Spectacle (BIS). Chartes éthiques, pratiques professionnelles, mutualisation, actions communes, sources de financements, reconnaissance de leurs métiers, relation avec les autres acteurs de la filière musicale… les développeurs d’artistes ont partagé leurs expériences, travaillé des pistes de collaborations et décider de s’organiser pour faire reconnaître la fonction clé qu’ils occupent au sein de la filière musicale. Développeurs d’artistes : des artisans indispensables !! Dans les musiques actuelles, les petits producteurs aussi font les grands artistes. La diversité culturelle, en France, repose sur une multitude d’initiatives artisanales qui portent le développement économique des projets artistiques. Ces entrepreneurs, au cœur des scènes locales, tissent des liens entre de nombreux acteurs culturels, prennent des risques et portent, main dans la main avec les musiciens, …